Сегодня - годовщина смерти и, возможно, рождения величайшего драматурга всех времен

Вильям Шекспир, о котором мы сегодня вспоминаем то ли к годовщине его рождения, дата которого неизвестна, но которое было в конце апреля, то ли ко дню его смерти - и это уж точно 23-е апреля 1616-го года, случай в истории литературы уникальный. 

Нет и вряд ли появится еще человек, который считается лучшим в истории драматургом, авторство которого при этом оспаривается - вплоть до того, что, как и у Гомера, его произведения приписываются самым разным родовитым авторам того времени, Мол, не мог человек, об образовании которого ничего не известно, демонстрировать в своих произведениях столь широкий кругозор. 

Определенная логика в этом тезисе есть, если не учитывать одно обстоятельство – многие пьесы Шекспира издавались еще при его жизни, а первое его собрание сочинений (так называемое «Первое фолио», немногие дошедшие до нашего времени экземпляры которого стоят сейчас миллионы долларов) было издано всего через семь лет после его смерти. Так что «вариант Гомера» здесь явно не подходит. 

К тому же в пользу авторства самого Шекспира говорит тот факт, что его пьесы очень сценичны – недаром многие современные театры до сих пор играют их слово в слово. (Хотя, честно говоря, даже "Гамлет" без сокращений, как его поставил Кеннет Брана, смотрится сегодня четырехчасовым занудством - но тут виноват Брана, а не Шекспир). Написать их так мог только человек, который знал, что такое театр, изнутри. А Шекспир, как известно, был актером и даже совладельцем театральной труппы и лондонского театра «Глобус», в котором она играла.

Точно так же те, кто говорит о том, откуда, мол, у сына перчаточника Джона Шекспира столь трагический взгляд на историю, забывают, что тут Шекспира учила сама жизнь, которая наглядно демонстрировала ему всю тонкость грани между нею и смертью. Так, например, одну из самых мрачных своих трагедий, «Короля Лира», он написал в период чумного карантина, когда уехал из Лондона.

Шекспир и выжил-то, можно сказать, почти случайно, поскольку уже через несколько месяцев после его рождения четверть населения Стратфорда-на-Эйвоне выкосила вспышка чумы, к которой можно добавить еще и обычную детскую смертность того времени. А в период его десятилетнего творческого расцвета между 1603-м и 1613-м годами лондонские театры закрывали на карантин в общей сложности на 78 месяцев, то есть на шесть лет.

Правда, это еще не была так называемая «великая чума», от эпидемии которой в 1665-м-1666 годах в Лондоне умер каждый пятый горожанин. Однако и до нее вспышки бубонной чумы проходили в английской столице регулярно, причем лечить ее не умели, так что единственным средством был карантин. 

Как, впрочем, и от других болезней, поражавших жителей Лондона, о чем можно судить по одному малоизвестному факту. Ставшее, говоря современным языком, мемом, проклятие умирающего Меркуцио «Чума на оба ваших дома!» (имеются в виду враждовавшие дома Монтекки и Капулетти) из «Ромео и Джульетты» в первых изданиях пьесы звучало как «Оспа на оба ваших дома!» (по другой версии – сифилис). И только потом Шекспир заменил эти болезни чумой.

Кстати, о чем тоже мало кто помнит, именно чумной карантин стал прямой причиной смерти Ромео и Джульетты. Ведь именно из-за него монах Джованни не смог доставить Ромео известие, что Джульетта не мертва, а спит.          

По совпадению (может, случайному, а, может, и нет – смерть обостряет эротическую составляющую, вспомним тот же «Декамерон», действие которого тоже происходит во время чумы), в тот первый лондонский локдаун Шекспир написал две любовные поэмы, а в 1604-м – знаменитую трагедию, где тоже всё построено на любви, «Отелло». Именно поэтому она выделяется из четверки самых знаменитых его трагедий, в которую входят также «Гамлет», «Король Лир» и «Макбет», где любовь находится где-то на втором плане. Но мы сейчас не будем разбирать саму пьесу, о которой написаны тысячи, статей и книг, а расскажем, что же собой представлял в то время шекспировский театр.

Начнем с того, что если говорить о лондонских театрах вообще, это было явление более интересное, чем театр сегодняшний. Трудно сказать, сколько тогда в Лондоне было театралов, но наверняка не так уж много, так что когда какой-нибудь лондонский театр показывал новую пьесу, число ее потенциальных зрителей исчерпывалось очень быстро – и надо было ставить новую.

Кому-то может показаться, что это должно было поднять на высоту престиж драматургов-сочинителей пьес. Но на самом деле всё было наоборот – поскольку пьес нужно было много (они были собственностью театра, то есть одна и та же пьеса не могла идти сегодня в нескольких театрах), их писали далеко не только те, кого сегодня считают классиками. Соответственно, и платили драматургам (скорее. «драмоделам») мало. Считается, что Шекспир был актером именно потому, что за это получал денег больше, чем драматург.

Впрочем, дело было несколько сложнее. Актерская труппа «Слуги лорда-камергера», членом которой был Шекспир, состояла из актеров-пайщиков и наемных артистов. Пайщики были чем-то вроде сегодняшних акционеров – помимо зарплаты, они получали еще и процент от доходов театра. Кстати, когда эта труппа строила для себя на берегу Темзы театр «Глобус», обошлось это так дорого, что пайщикам пришлось еще и скинуться на строительство – таким образом они стали еще и совладельцами театра. Кстати, этот перевод английского названия театра, по смыслу неточен - имеется в виду, конечно, не школьный глобус, а земной шар или, иначе, весь мир.

Можно, конечно, назвать цифры гонораров Шекспира – они, как и заработки других актеров, известны благодаря бухгалтерской книге, которую вел, как бы сейчас сказали, главный менеджер труппы. Однако сравнить масштаб тогдашних денежных единиц с сегодняшними практически невозможно. Во всяком случае, известно, что на свои заработки совокупно драматурга, актера и пайщика Шекспир во второй половине жизни регулярно прикупал дома и землю в своем родном Стратфорде. А последние четыре года жизни, уйдя из труппы, он вообще жил там.    

Пьесы Шекспира показывали не только в "Глобусе", но и в королевском дворце. И это было не только престижно, но и выгодно с материальной точки зрения - такие дворцовые представления (нам известно, например, об "Отелло") хорошо оплачивались и давали денег труппе больше, чем показы этой пьесы в родном театре.

По поздним пьесам Шекспира видно было, что они рассчитаны в числе прочего на такие показы. Так, король Джеймс (он же Яков I и Яков VI), в царствование которого они ставились, считал себя знатоком магии – отсюда в начале «Макбете» сцена с ведьмами. А происходит действие «Макбета» в Шотландии потому, что Джеймс поначалу был королем Шотландии Яковом VI, и лишь в 1603-м году был коронован в Англии под именем Якова I, и таким образом стал королем двух государств. («Акт об унии», в результате которого было образовано Королевство Великобритания, был ратифицирован парламентами Англии и Шотландии лишь в 1707-м году).

Однако считать, что Шекспир был еще и царедворцем, вряд ли стоит. Гениальность все равно выводила его за любые поставленные рамки. Тот же «Макбет», как принято считать, был написан им по заказу его труппы, чтобы понравиться королю. Но помимо места действия и, может быть, ведьм, вся остальная пьеса вряд ли соответствует духу заказа.                

Фото: Pinterest