Одному из создателей современного мирового кинематографа исполнилось 88 лет

Поместить всё, что хотелось бы рассказать в день его рождения о Франсуа Трюффо, в одну статью невозможно физически. О нем написаны десятки книг и сотни, если не тысячи, статей. В молодости он был, работая кинокритиком в легендарном журнале Cariers du Cinema, яростным обличителем превратившегося к тому времени в собрание киноштампов французского кинематографа, а всего в 26 лет стал со своим фильмом «400 ударов» вместе с Жан-Люком Годаром и Клодом Шабролем одним из трех всеми признанных отцов французской «новой волны». А уже «новая волна», в свою очередь, полностью изменила мировой кинематограф, так что тезис, вынесенный в заголовок – не преувеличение.

В свете этого вполне логично, что лучший художественный фильм в истории мирового кинематографа о том, как снимается кино, «Американскую ночь», снял именно Трюффо. Обычно принято считать такой лентой «8 ½» Федерико Феллини, но у Феллини речь идет в первую очередь о творческих муках (причем муках без кавычек) главного создателя фильма, его режиссера, а Франсуа Трюффо показал весь парадоксальный процесс киносъемок.   

Парадоксальный из-за того, например, что в нем «звездные» актеры должны делать 13 дублей одной и той же сцены потому, что в ее финале камера, не прерываясь, переходит на котенка, который лакает молоко из блюдца на подносе с завтраком, о котором влюбленная пара забыла. А котенок этого делать не хочет, он то вообще убегает из кадра, то останавливается, но не там, где надо, то останавливается возле подноса, но молоко не пьет и т.д. И когда, наконец, он выполняет свою актерскую задачу, вся съемочная группа радуется так, как будто некий актер сыграл гениальную сцену. Этот эпизод настолько ярко показывает суть любых киносъемок, что даже вошел в трейлер фильма.

«Американская ночь» это еще и лента о том, что происходящее на съемочной площадке - лишь часть будущего фильма. (Хотя и там есть сильные эпизоды – например, тот, где постаревшая «звезда» вдруг не может из-за ослабевшей памяти вспомнить свою реплику, и режиссеру приходится ее успокаивать). За пределами площадки члены съемочной группы начинают и заканчивают краткие любовные романы, заболевают, переживают  (а некоторые даже не могут пережить) жизненные трагедии – и всё это отражается на фильме.

И, что самое главное, всё это должен в итоге превратить в фильм (а продюсер, естественно, жалуется на перерасход) режиссер, который должен быть в одном случае диктатором, в другом – чутким собеседником, а в третьем – подбадривающим утешителем. Причем все эти роли он должен играть не хуже самих актеров – что и делает сам режиссер «Американской ночи» Франсуа Трюффо, исполняющий роль режиссера в ней.

Кстати, название фильма «Американская ночь» - не о Голливуде. Это технический термин, обозначающий, что на кинокамеру ставится специальный фильтр, из-за чего сцена, которую снимают днем, выглядит ночной. Таков, по мысли Трюффо, и весь кинематограф в целом – прекрасная ложь, в которую все верят потому, что она прекрасна как для тех, кто смотрит фильм, так и для тех, кто его делает, несмотря на все их муки на съемочной площадке.

Так что если хотите, благодаря Трюффо, понять, что такое кино – посмотрите «Американскую ночь». Кстати, так считают и такие «великие в разном» режиссеры как Ингмар Бергман и Стивен Спилберг. А об остальном в жизни и творчестве Трюффо можно прочесть в энциклопедии.

Алиса Куницына, Lenta.UA

Заставочное фото: Twitter