15 квітня 1874 року відбулася перша виставка художників-імпресіоністів

Художник – це не лише покликання, а й професія. А професія повинна, як мінімум, годувати, одягати та взувати її власника, а ще краще – і його родину. І якщо з цього погляду розглядати картини, виключаючи з них призначені для туристів і повторювані рік у рік роботи на умовному "андріївському узвозі" (умовному - тому що такі вуличні "арт-ярмарки" є в багатьох великих містах світу), професія зовсім не прибуткова. Адже справжні художники зазвичай працюють повільно (хоча є й щасливі винятки). Та, з іншого боку, якби вони працювали і швидко, це не змінило б ситуацію – просто картини накопичувалися б у їхніх майстернях.

Приблизно в такій ситуації перебували на початку 70-х років 19 століття художники, яких ми зараз називаємо імпресіоністами. (Самі вони довго чинили опір цій назві - і нижче ми пояснимо, чому). У Салон (головна художня виставка в Парижі на той час) їхні картини брали вкрай погано (оскільки Салон був офіційним державним заходом, картини для нього відбирало офіційне журі), а якщо й брали, то розміщували у найневигідніших місцях. До того ж у Салоні один митець міг виставити не більше трьох картин.

Нарешті, навесні 1874 року художники-"імпресіоністи" (будемо все-таки називати їх так) дійшли єдиної думки про організацію своєї виставки. З помешканням пощастило - його безкоштовно надав у вигляді своєї майстерні симпатизуючий імпресіоністам фотограф Надар (зараз - всесвітньо відоме для фахівців фотографії ім'я), який вже переїхав в інше місце, але орендну плату за колишнє вніс наперед.

З рештою було складніше. Якщо хтось думає, що 30 художників, 165 робіт яких були представлені на виставці, сперечалися про те, як краще презентувати новий художній напрямок, він дуже помиляється. І це не кажучи вже про те, що лише 51 картина належала саме імпресіоністам, а решта 114 – художникам традиційних напрямків. На цьому наполягав, наприклад, обережний Дега, який не хотів скандалу (хоча скандал вийшов – і ще який).

Так ось, суперечка йшла про те. як розвісити роботи (картини, етюди та малюнки) та розподілити серед художників інші витрати на організацію виставки. Каміль Пісарро навіть запропонував організувати кооператив на прикладі кооперативу булочників (до речі, дуже шанована в Парижі професія) - але інші від цієї ідеї відмовилися. Картини розвісили, відсортувавши їх за величиною, причому в результаті це як "громадський обов'язок "повісили" (каламбур тут випадковий) на брата Жана Ренуара Огюста, який взагалі мав займатися виданням каталогу виставки.

До речі, каталог коштував 50 сантимів, а квиток на виставку – один франк. Не такі й малі гроші. враховуючи, що один франк коштував обід на двох у непоганому кафе. Завітало на виставку три з половиною тисячі осіб, тривала вона місяць - отже не менше 100 осіб на день. Картин продали зовсім мало і за низькими цінами, тож загалом виставка як бізнес-захід, для чого її й організували, провалилася повністю.

Те, наскільки люто з неї знущалися журналісти, сьогодні зрозуміти важко. Тому що навіть якщо не приймати імпресіонізм як напрямок, писати всю ту нісенітницю про виставлені там картини, яку писали тоді в паризьких ЗМІ, здається колективним божевіллям. До речі, самі журналісти намагалися представити божевільними у буквальному значенні цього слова, художників-імпресіоністів. Слово "імпресіонізм" (impression, "враження" французькою) запустили саме вони і саме як глузування. До того ж так називалася виставлена (і продана за тисячу франків) картина Клода Моне Impression, soleil levant (див. заставне фото).

"Забрудніть білим і чорним три чверті полотна, натріть решту жовтим, натикайте, де доведеться червоних і синіх плям, і отримайте "враження" (impression - фр.) весни, перед яким "посвячені" впадуть від захоплення. Вимажте сірою фарбою панно, мазніть по ньому, як потрапило, кілька чорних або жовтих шпальт, і ясновидці скажуть вам, побачивши цю мазню: „Чорт забери! Як точно передано враження від медонського лісу.“

Якби комусь із відвідувачів виставки тоді сказали, що ці картини через 150 років продаватимуть дорожче, ніж шедеври художників Відродження, він би вдав, що цього не чує - просто, щоб не дратувати того, хто це говорив, явного божевільного, можливо, навіть буйного ...

Фото: Клод Моне. Сонце, що сходить. Wikipedia